【マーティ＆風男塾　昭和ソングって素敵じゃん】キャンディーズから始まったライブの“伝統芸能”

　昭和生まれのアラフォー～アラ還が懐かしむ日本の歌手や楽曲を、平成生まれ世代や外国生まれのミュージシャンはどう聴くのか？　マーティ・フリードマンと風男塾の紅竜真咲、桜司爽太郎が日本の懐メロの魅力を分析していきます。今回のテーマはキャンディーズ。曲を聴きながら読んでみてください。（隔週連載）

【キャンディーズ論】

　――今回は桜司さんが好きなキャンディーズについて。マーティさんは聴いたことありますか

　マーティ：詳しくはないですが、ヒット曲のメドレーを聴いて、いい曲が多くて感動しました。桜司さんが生まれる前の人たちなのに、どうして知ってましたか？

　桜司：母が好きだったのと、自分は以前に歌ったことがあって、いいなと思ったんです。「春一番」とか「年下の男の子」とか。

　――その「春一番」を聴いてみましょう。発売は１９７６年３月です

　マーティ：（イントロを聴きながら）ギターの音色がこの当時の独特の音ですね。たぶん、セッションミュージシャンが３人ぐらいしかいなかったんじゃない？　だからいろんな曲でこの音が聞こえるんだと思います。

　紅竜：この音色って７０年代的なんですね。ギターの音が目立ちますね。

　マーティ：そうなんですよ！　この当時の日本の曲は、洋楽よりギターの音が前に出てるんです。イントロでギターソロ、Ａメロでギターのオブリガート（主旋律を引き立てる助奏）、半ばでギターソロがあって、アウトロでもギターソロ。存在感がすごく大きいんです。これ、３人の女の子のための曲でしょ？　なんでこんなにギターの存在感が必要ですか。

　桜司：そっか、バンドじゃないのに。

　マーティ：そう！　例えばスパイス・ガールズとか、洋楽の女の子グループでこんなにギターの音が主張することないです。昔、これに気が付いた時、ポップなのにこんなにギターが大きくてボーカル並みに目立つって、ルール違反じゃん！　どんな国ですか日本は、と思いました。でもギタリストとしてはうれしいです。

　桜司：ギターの音を邪魔と思わないし、スッと入ってくるんですよね。

　マーティ：これ持論なんですが、日本人は昔から三味線の音を通じて、ひずんだ弦の音になじみやすいんじゃないかと思うんです。

　紅竜：三味線…。言われてみれば確かに。

　マーティ：僕が書いた風男塾の曲もギターソロ長いじゃん。ギタリストにとって日本はパラダイスだよね（笑い）。

　紅竜：ギターソロが盛り上がるポイントだったりしますね。「おい！おい！」って掛け声出したり。

　マーティ：その掛け声も日本的なんですよ。曲の途中のちょっとした隙で名前言ったりするじゃん。「Ｌ、Ｏ、Ｖ、Ｅ、アイラブ～」とか。ああいうのアメリカで見たことないです。

　桜司：ないんですか？

　マーティ：ないないない。ボーカルが「Ｓａｙ　Ｈｅｙ！」とあおってお客さんが言うのと、もともとの音源に入ってるのを言うぐらいです。日本のは打ち合わせとリハが必要なぐらい複雑じゃん。あれ、いつから始まったんですか？　誰が決めてるんですか？

　――始まったのはまさにこのキャンディーズからです。「全国キャンディーズ連盟」というファン団体があって、東京支部がコールを決め、印刷して地方支部に送り、集まって練習したそうです

　桜司：そのころから続く日本のアイドルの“伝統”なんですね。