人気職業ながら、就き方がよく分からないのが「アニソンシンガー」。希望者は増加中だというが、どう“就活”すればいいのか見当もつかない。そんな中、現在放送中のアニメ「ドラゴンボール改」のオープニング主題歌「空・前・絶・後」を歌う歌手の谷本貴義が、業界への入り方や歌手としてのYOFFY（サイキックラバー）とともに技術メソッドを記した「アニソン☆シンガーになりたい！」（アルファノート）を出版した。人気アニソンシンガーがアニソンについて語りつくす。
――著書にもあるがアニソンシンガーの“就職方法”は分からない
谷本：オーディションだけでなく、ミュージシャン仲間のつながりや、誰かの弟子についたりなどあります。技術はもちろん、業界への入り口を知らない人に向けて、この本には事細かに書いています。
――谷本さん自身はどうやってアニソンシンガーに
谷本：もともとスタジオミュージシャンで、編曲やディレクターをやっていた。ただ本当はアーティストになりたかった。そんな中、エンジニアから「こういうアニソンを歌える男の子の歌手を探しているんだ」と言われ、隠していた自分のデモテープを渡した。それを気に入ってもらえてデビュー曲の「Ｏｎｅ Ｖｉｓｉｏｎ」（デジモンテイマーズ挿入歌）を歌うようになって、現在の活動に続きます。
――業界では珍しい入り方なのか
谷本：僕の年代のアニソンシンガーはスタジオミュージシャンからの転身が多い。ＣＭやコーラスの仕事と同じでアニメの仕事はスタジオワークのひとつだった。当時はアニソンをやりたいという人はそんなに多くはなくて、ただ歌いたいという思いの人が多かったと思う。その後アニソンがジャンルとして大きくなり始めた。
――どの辺りからジャンルとして拡大していった
谷本：一つは大人向けの作品が多くなった１４～１５年前。そのころは僕もよく制作していたけど「大人のアニメの歌が売れた」「ライブをするとお客さんが集まる」と聞かれるようになって、それが第一波だった。その後、エヴァンゲリオンやデジモンなど、アニソンがジャンルとして大人気になっていたような気がします。
――アニソンシンガーにも変化はあったか。声優が歌うことも多いが
谷本：最近の傾向としては、そのアニメの主役の方など、声優の方が歌うことも多くなってきている。以前は声優と歌の仕事は隔たりがあったけれど、最近は歌える声優さんも増えてきた。どんどん歌って日本のアニソンシーンを盛り上げていただければ。もちろん自分の歌声が必要とあれば真っ先に行きますけれど！
――アニソン歌手になって得だったこと
谷本：たくさんあるけど、世界中いろんなところで歌えることですね。４月にコスタリカ行きましたし、７月にはブラジルで歌います。北中米では毎週どこかでコンベンションが行われていて、日本人の歌手もひっきりなしで行っているいるんです。毎年３、４か国は行っていますね。ブラジルは広大な上、お金がない人たちもバスで来る。現地に行くと「タニモト、僕は３日かけて会いに着たんだ」と感動してくれます。
――思い出深い場所は
谷本：２年前の南米４か国ツアーで行ったチリ。当時は学生運動が盛り上がっていて、何十メートルもの大きな球を“元気球”に見立てて国会に学生たちが投げ込むというニュースが新聞の１面に載っていた。ドラゴンボールは日本ではアニメだけれど、海外では国の文化、思想として根付いている国も多い。ドラゴンボールも政治の中でキーワードとして使われていて悟空が社会を動かしているんです。
――そんな世界中で人気のドラゴンボールの主題歌を歌う
谷本：僕自身が作品の大ファンなので光栄。作詞が森雪之丞さんということで、ドラゴンボールの世界観が前面に出つつも、僕たちにもう一回何かを教えてくれるメッセージが入ってくるので、テレビサイズももちろんなんですけど、フルサイズだとより前面に出てくるので楽しみにしてほしい。あと６月２８日に新宿ルイードでワンマンライブをやるのでそちらにもぜひ来てほしいです。
――最後にアニソンシンガーになりたい人へのメッセージを
谷本：技術的なことは本に３００％くらい書いているんですが、ハートの部分ですかね。偉そうな言い方で恐縮ですが「心を磨く」。毎日を自分に誠実に。日頃の行いや言葉が歌になって現れてくる。歌う姿勢、気持ちの持ち方はみんなそれぞれ考えて編み出してほしい。
☆たにもと たかよし･･･１９９６年からスタジオミュージシャンとして活動しゲームやＣＭ曲などを手がける。０１年に「Ｏｎｅ Ｖｉｓｉｏｎ」でメジャーデビュー。以後は「君にこの声が 届きますように」など多数のアニメ、特撮ソングを歌う。現在放送中のドラゴンボール主題歌のほか、Project.RとしてYOFFY、鎌田章吾とともに「烈車戦隊トッキュウジャー」のエンディング曲も歌っている。公式ブログはこちら。公式ツイッターは@tanimoto_tak
